一段被时光剥蚀的千年古树，满身皱纹像一道道不可逾越的鸿沟。在这一片几无生命的荒原之上，一簇新绿破茧而生，给死寂的荒原一种生的振奋……能让观者感叹生命之美的，就是这件孙永大师的玉雕作品《生》。 27岁接触玉雕行业，35岁第一次在杭州玉器斗宝大会获奖，39岁获得“海派玉雕特级大师”称号。凭着一种虔诚和痴迷，半路出家的孙永成为海派玉雕最年轻的大师之一，身负玉雕界无数至高荣誉。 1970年，孙永出生于徐州一个书香门第，舅舅是海派书画名家傅抱石的徒弟，孙永自幼便跟着他学习山水画，深受中国传统美学浸淫。 25岁那年一次机缘巧合，孙永买到了一块白玉寿星手器皿。他深深地被和田玉那种温润细腻的质地所吸引。不过，在他看来，这块玉的雕工实在不怎么样。 能不能雕得更美一些?于是，喜欢折腾的孙永就去徐州玉雕厂请教玉雕师傅。在师傅的指导下，他又买了一套玉雕机器，一来二去，他就喜欢上了琢磨这玩意儿。两年后，不满足于现状的孙永南下扬州学习雕“山子”，他的老师，则是当时做“山子”最有名的大师。 此后，他又到上海又常州和苏州游学，最后在苏州落脚，创办自己的玉雕工作室。此番游历，让孙永大开眼界的同时，也让他一脚踏人玉雕艺术大门。 如切如磋，如琢如磨，这既是玉工的四种技法，也用来形容治玉人的专研与用功。 孙永喜欢创新，这在苏州玉雕圈内人尽皆知。在他的理解中，创新不是无源之水，无本之木，而是站在传统文化肩膀上的个性张扬和与时俱进。 玉雕作品《八瑞》，用玉琮、玉磺、玉璧、玉圭相互互支撑，搭建一座类似圆明园的造型，四方青龙、白虎、朱雀、玄武镇守，四瑞兽与四瑞器浑然品体，既有文化内涵，又充满审美意趣。若不是传统积淀厚重，面对这样的题材一定是手足无措。 传统是基础，没有琢磨、推敲的功夫，没有灵光一现的进发，创新也无从谈起。 孙永一直想雕叫件代表苏州的作品，苦于没找到合适的题材：苏州园林天下闻名，但用传统“曲径通幽”来表现亭台楼阁，易落人俗套。 一天，孙永闲看电视剧《三国》，诸葛亮的一句“偏安一隅”，让他募然想起了什么。不久，一件被圈内称为“苏州名片”的玉雕作品《姑苏一隅》问世了：半片围墙之中，一洞格窗居于正中；透过格窗，园内仿佛楼台亭阁，谈笑相闻；周边附以砖瓦等元素，一隅一墙、一砖一瓦就折射苏州园林的精致与巧妙，令圈内人惊叹不已。这件作品获中国·上海神工奖创撷金奖。 《生》是孙永最有代表性的作品之一。可当初，这块玉料在别人眼里就是烂石一块，粗糙的表皮，斑驳的杂色。在一堆乱石中；孙永一眼看上了这块料子上那一片绿，敏感的他觉得这是一块可塑之材。 他提出要买时，别人随口说，你随便给个价就能抱走。 又抱着这块料回家后，他给那块绿找到很多题材：丫汪春水，抑或长江三峡。不过，没有一个让他觉得十分满意。后来，他和几个朋友在附近公园喝茶，一低首，一棵沧桑的老树进人他的眼帘，神奇的是，这棵上半部分几近枯萎的老树，根部竟然长出几片嫩叶，油绿油绿的。他一下子想到了那块玉，也顾不得朋友，跑回家去，摊开稿子开始设计，随后切割琢磨，一块烂石凤凰涅架，化身为藏家眼中的至宝。 孙永说，一些不起眼的料，也许有很独特的个性，治玉人要能捕捉到这种信息。每一块玉都是有生命的，治玉人要善待这些美丽的石头。 在苏州玉雕界，一个好的设计，往往是被人争相模仿的，孙永的作品经常有这样的“待遇”，有时侯，他的设计稿会被人拿去兜售，卖给一些创新能力不足的玉雕作坊，价值可观。
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